viernes, 26 de marzo de 2010

INVICTUS

Invictus presenta uno de los episodios de la historia de Sudáfrica en el que Nelson Mandela logró disminuir la fatal tensión entre las razas que habitan ese país. Describe cómo este gran líder usó varias estrategias para que los negros adhirieran a uno de los símbolos que odiaban y que era muy apreciado por los blancos, el rugby, con el propósito de disminuir el rencor que habitaba entre ambos bandos. La película trata sobre la grandeza de Mandela y acerca de cómo a través del ejemplo consigue liderar la reconciliación de Sudáfrica. El film presenta a un hombre que transformó radicalmente su entorno, con la coherencia de su lucha logró cambiar su imagen de "terrorista" por la de líder aclamado por una nación.

La película es emotiva, exhibe a dos bandos que disminuyen su odio mutuo gracias a la práctica de facultades humanas que requieren de mucho esfuerzo. Los surafricanos con el fin de alcanzar la reconciliación tuvieron que dejar el pasado atrás, ejercer la humildad, el perdón y debieron utilizar su poder para construir y no para vengar.

La actuación de Morgan Freeman es grandiosa, el parecido que logra con Mandela, o Madiba como es llamado en su país,es impresionante.

Diálogos y Frases.

Nelson Mandela le pregunta a François Pienaar (el capitán del equipo de rugby): -cómo sigue de su lesión en el tobillo- Pienaar le responde: – mejor, pero no estoy al cien por ciento, uno nunca juega completamente bien - Mandela responde- cómo en la vida. Cierto, el ser humano en su existencia aunque nunca juega con todo a su favor tiene que salir a competir, a tratar de ganar.(Entrevista con Pineaar)

Una frase que encaja en la situación política que vivimos en Colombia es la que le dice Mandela a uno de sus colaboradores que rehúsa trabajar con un grupo de blancos: “el perdón libera el alma, remueve el miedo, es por eso que es una poderosa arma”.

La película muestra una de las virtudes de Mandela que según dicen quienes lo conocieron es hacer sentir a cada persona importante y tranquila con su presencia. En uno de tantos diálogos Pineaar le pregunta a uno de los guardaespaldas de Mandela - cómo es Madiba - y el escolta le responde: - para los otros presidentes yo era invisible, él (Mandela) sabe mi nombre-.

Otro de los temas que trata la película es la inspiración, lo muestra como un asunto crucial para superar obstaculos. A propósito el título del poema que inspiró a Mandela durante su vida fue usado para darle el nombre a esta película:

INVICTUS (Poema declamado por Morgan Freeman)

Desde la noche que sobre mí se cierne,
negra como su insondable abismo,
agradezco a los dioses si existen
por mi alma invicta.

Caído en las garras de la circunstancia
nadie me vio llorar ni pestañear.
Bajo los golpes del destino
mi cabeza ensangrentada sigue erguida.

Más allá de este lugar de lágrimas e ira
yacen los horrores de la sombra,
pero la amenaza de los años
me encuentra, y me encontrará, sin miedo.

No importa cuán estrecho sea el camino,
cuán cargada de castigo la sentencia.
Soy el amo de mi destino;
soy el capitán de mi alma

William Ernest HenleyLINKS
Invictus Trailer - HD - Subtitulado en español

Un corto documental de los premios ESPY ESPN. Nelson Mandela fue nominado al Premio Arthur Ashe al Valor por su trabajo para unir a su país a través del amor por el deporte.

viernes, 5 de marzo de 2010

PRECIOUS/PRECIOSA








“Make me... beautiful
make me... beautiful
perfect soul
perfect mind
perfect face
a perfect... lie”
The Engine Room - A Perfect Lie (Gabriel & Dresden Remix)




Maltrato, dolor; ignorancia, dolor; abuso sexual, dolor; raza, dolor; pobreza, dolor; obesidad, dolor; madre adolecente, dolor; VIH, dolor; machismo, dolor; de eso trata en buena medida la película Preciosa. Pero también tiene un aspecto esperanzador. Una excelente profesora se encarga de mostrarle a Preciosa que existe un mundo distinto, un mundo en el que puede desplegar sus habilidades mentales, en el que existe el amor, donde también se pueden vivir momentos dulces aunque inevitablemente existe un lado amargo.

Preciosa presenta la historia de una adolescente que padece varios estigmas sociales “es” de raza negra, “es” pobre, “es” obesa, “tiene” baja educación. Esta mujer “tiene” todo en su contra, pero aún así logra darle un cambio a su vida gracias a la ayuda de una “excluida”, una profesora lesbiana, una gran mujer que logró transformar un entorno desagradable, casi suicida, en una situación que sin llegar a ser un escenario de glamour y delicias es vital.

Yo no catalogo esta película entre lo que se llama porno miseria porque supera la descripción y explica las causas de tanta suciedad. Una de las razones es el machismo. La película lo describe como aquella relación en la que las mujeres no creen tener valor alguno si no están casadas con un hombre; como el ambiente familiar en el que el hombre ostenta el poder absoluto y toda la razón; como una situación en la que el hombre cree que su esposa y sus hijos son sus pertenencias sin restricción alguna. En fin, es un poder sin límites, concedido y transmitido a los hombres a través de la costumbre por generaciones, el cual resulta desastroso para algunas mujeres porque pueden ser violadas, golpeadas y desestimadas de manera justificada.

La otra razón que ofrece la película para explicar tanta porquería que vive Preciosa es la de los prejuicios sociales. Estos son una traba inmensa que le impide a aquellos sobre quienes recaen tener una buena imagen de sí mismos, también son un pared que divide las relaciones entre a quienes se les adjudican y a quienes no. Estos dos son graves errores porque una persona sí puede tener una vida apreciable sin cumplir con los caminos o las imágenes del éxito y la felicidad predominantes en la sociedad. Además, en ocasiones al otro lado del muro pueden descubrirse interesantes y útiles formas de ver y experimentar la vida.

Preciosa detesta su presente y no quiere su futuro porque es negra, gorda, tiene mala educación académica y es pobre. La gordura de Preciosa se debe a que su madre la obliga a comer para que se vea gorda y menos atractiva para su esposo, el padre de Preciosa quien prefiere tener relaciones sexuales con su hija que con su esposa. Su pobreza se debe a que su madre no trabaja. Su baja educación se debe a la pésima calidad de la enseñanza pública y a la poca estima que su madre tiene sobre la educación.

Preciosa, que representa a cualquier persona en esa situación, no es culpable de lo que le sucede. Aún así la idea social predominante de que las personas deben ser de clase media o ricos, preferiblemente de raza blanca, populares, inteligentes, heterosexuales, bien parecidos, etc., para tener una vida que valga la pena vivir, por la cual valga la pena luchar, para ser felices, llevaba a Preciosa al suicidio porque le hacía ver que su existencia no encajaba en los patrones de la felicidad y el progreso, porque quienes no cuestionaban los prejuicios se burlaban de su condición. Pero, lo que muestra la película es que un acto de valor, un gran aporte al crecimiento humano, que es lo que hace que la vida sea valiosa, puede provenir de una persona de cualquier raza, fisionomía, orientación sexual, clase social o nacionalidad. Precisamente esto fue lo que Preciosa descubrió y lo que le permitió tener ganas de vivir.

Título Original: Precious
Director: Lee Daniels
Género: Drama
Premios: Mejor actriz secundaria en los BAFTA (The British Academy of Film and Television Arts)
Nominada a 6 Oscar entre ellos: Mejor Actriz principal/ Mejor actriz de reparto/ mejor guión basado en un material publicado con anterioridad.
Protagonistas:
Gabourey Sidibe ... Precious
Mo'Nique ... Mary
Paula Patton ... Ms. Rain
Mariah Carey ... Mrs. Weiss
Sherri Shepherd ... Cornrows
Lenny Kravitz ... Nurse John

Información sobre la película: The Internet Movie Data Base

Tráiler

Mo'Nique, actriz de ‘Precious’ y ganadora de un premio Oscar, habla en exclusiva para La W

miércoles, 10 de febrero de 2010

おくりびと (Okuribito/Departures/Los violines del Cielo)


Fragmentos de una película emocionante

I

Una frase que encaja muy bien con el argumento de la película es la siguiente: “La vida es un constante proceso, una continua transformación en el tiempo, un nacer, morir y renacer" Hermann Keyserling.

II

Esta producción narra la vida de un músico que luego de tener una vida “exitosa” en Tokyo queda desempleado debido a la quiebra de la orquesta sinfónica para la que trabaja. Su mala situación económica lo obliga a mudarse con su esposa a su pueblo natal y trabajar de preparador de muertos. El desprestigio social de este trabajó le trae problemas con su esposa, sus amigos, sus vecinos y consigo mismo. Sin embargo, pasado un tiempo encuentra valiosa y significativa su nueva ocupación. Además, logra obtener la aprobación de quienes lo rodean y la admiración de su propia conciencia debido a su gran desempeño en esta labor.

III

Okuribito me llevó a apreciar varias cosas agradables poco usuales en el cine predominante. Me permitió apreciar imágenes diferentes. Por ejemplo, los rituales de transición o de despedida a los muertos; el curioso idioma japonés; Además, me encontré con nuevos gestos: la alegría, el humor, la sorpresa y la tristeza son representadas en ocasiones de una manera distinta a como usualmente lo hacen las películas occidentales. Más allá del sushi, aún existen objetos, costumbres y paisajes asiáticos que no son corrientes en este mundo globalizado. Okuribito los devela haciendo que la película resulte entretenida por sorprendente y por estética.



IV

Es una película que reflexiona sobre los prejuicios. Muestra como las sociedades se encargan de proscribir ciertos oficios necesarios, de dejárselos a los excluidos, a los rechazados por el sistema. Pero es agradable como logra hacer ver que hasta el trabajo más despreciado puede llegar a ser útil y respetable cuando se hace bien hecho.

V

La película tiene buenas dosis de humor. La fórmula consiste en introducir en un un ambiente de solemnidad, de respeto, de seriedad, propio del ritual de la muerte, pequeñas cosas que no se deben hacer o sobre las que no se debe hablar en esos momentos.

VI

La protagonista es atractiva por su carácter y por su físico. Sin embargo, su función en la película también es molesta. Aunque representa el amor incondicional, lo cual es esperanzador, llega un punto en el que aparece completamente sometida a servirle a la felicidad de su esposo, lo que parece, desde una visión lejana a la cultura asiática, la presencia de un desagradable machismo.

VII

No sé si sea o no un cliché de las películas de y sobre japón, pero es agradable ver la meticulosidad, precisión y el anhelo de excelencia con el que los japoneses hacen sus cosas, en este caso los rituales de la muerte.

VIII

Una de los mejores elementos de este film es la música. En especial recuerdo un solo de chelo en el que suena una canción muy bonita, suave, grave. Es para mí la representación de un suspiro, de una alegría del pasado, de un sueño, de un momento majestuoso que comienza borroso, que amenaza con desaparecer, regresa fortalecido y finalmente se aleja.

Por: David Duarte



Título Original: おくりびと/ Okuribito

Director: Yojiro Takita

Premios: Oscar a mejor película extranjera (2009)

Protagonistas:

Masahiro Motoki ... Daigo Kobayashi

Tsutomu Yamazaki ... Ikuei Sasaki

Ryoko Hirosue ... Mika Kobayashi

Género: Drama, música y humor


Links:

Información sobre la película: The Internet Movie Data Base.

Tráiler


lunes, 1 de febrero de 2010

Amor sin Escalas




Uno de los principales temas de la película es el dilema de si el ser humano debe o no tener fuertes vínculos afectivos. Presenta dos estilos de vida diferentes: el del hombre liviano, que evade los fuertes compromisos y el del hombre pesado, aferrado a los lazos familiares.


El primer tipo de persona, “el individualista”, tiene las ventajas de poder perseguir sus sueños, de actuar de una manera un poco más libre, de dedicar tiempo exclusivamente a complacerse, todo esto sin remordimientos. Pero tiene una desventaja, “la soledad”, no precisamente la de tipo físico pues este ser anda rodeado de muchas personas. Lo que padece es más bien un tipo de abandono. Una persona “solitaria”, que sólo acompaña a los demás cuando están en las buenas, cuando no le significan ninguna carga o si le prestan alguna utilidad, tendrá que verse en algún momento aterradoramente desamparado.

En contraste el hombre de familia tiene que sacrificar sus gustos, sus deseos, sus sueños por sus seres queridos. Probablemente ese ser no podrá invertir todas sus fuerzas y sus logros en aquello que siempre soñó porque debe invertirlas también en sus seres queridos. Pero su peor riesgo es que eventualmente puede ser traicionado u olvidado por aquellas personas, por las que se sacrificó. A cambio, tiene los privilegios de tener con quien contar, encuentra apoyo en momentos difíciles, recibe amor exclusivo, en ocasiones es admirado sinceramente, en otras tiene la posibilidad de creer y de experimentar preciados valores humanos como la fraternidad, la solidaridad, el sacrificio. En fin, en buena medida la película trata de si un hombre debe establecer o no conexiones fuertes y “eternas” como el matrimonio o la paternidad.

David Duarte

P.D. Fui a ver Amor sin Escalas con gran expectativa pues páginas en internet especializadas y comentaristas profesionales y casuales la describieron como una película muy buena, espectacular, sin embargo lo que esperaba no coincidió con lo que vi, contrario a ellos, la película me pareció buena y ya.

P.D.1. Otro asunto relevante de la película es el del sistema de trabajo contemporáneo, al respecto muestra el choque que le puede causar a diversas personas quedar sin empleo y deja la sensación de que para la empresa contemporánea el empleado es un ser insignificante, innecesario.

Titulo Original: Up in the Air
Director: Jason Reitman.
Otras películas del director: Juno/Thank you for smoking
Género: Comedia/Drama/Romance
Premios: Globo de Oro por mejor guión (otros 33 premios adicionales y 51 nominaciones, ver links)
Protagonistas: Jorge Clooney/Vera Farmiga/Anna Kendrick

Links:
http://www.imdb.com/title/tt1193138/
Tráiler:
http://www.youtube.com/watch?v=_m-Da8Tz4_E

viernes, 22 de enero de 2010

EL SOLISTA





El Solista es una película que tiene varios rasgos interesantes. Está basada en una historia de la vida real en la que un periodista, sólo y sin motivación, y un indigente, con problemas mentales, llegan a tener una relación de amistad que les permite aliviar en parte sus problemas. Es entretenida, en algunas escenas logra que el sonido y la imagen encajen perfectamente, ambos emiten al tiempo un mensaje idéntico. Es sugestiva y chocante, muestra lo que muchas películas no, habitantes de la calle con los que preferiríamos no lidiar. Propone un contraste social, que sigue siendo importante aunque este trillado, en ocasiones inserta la penuria dentro de un paisaje arquitectónico, inmenso, vanguardista e “intelectual”. No tiene un final feliz, ni amargo, es más bien algo entre crudo, cotidiano y práctico. Resuelve con este las preocupaciones de los protagonistas, que son: cómo lidiar con la locura y cómo lidiar con los aspectos desagradables de la vida.

Otros aspectos de esta buena producción que me llamaron la atención fueron: La banda sonora, las escenas están musicalizadas de tal manera que genera sentimientos agradables o angustiantes según sea el caso; Los dilemas que plantea sobre la profesión del periodista, traza cuestiones como hasta dónde debe comprometerse con su fuente, qué responsabilidad tiene debido a los efectos que puede causar un artículo en las audiencias; Las reflexiones sobre la amistad, trata sobre sus altibajos y su gracia; Las imágenes de “los excluidos”, presenta a aquellas personas que hemos sacado de nuestros paisajes y que han sido expulsadas del espacio público “decente”. En fin, vale la pena ir a ver esta película.

David Duarte

Director: Joe Wright. Otras películas dirigidas por este director son: Atonement (Expiación, más allá de la pasión); Pride and Prejudice (Orgullo y Prejuicio).

Género: Drama

Protagonistas:

Jamie Foxx ……. “Nathaniel Ayers”

Robert Downey Junior…….. “Steve Lopez”



lunes, 11 de enero de 2010

Cinco Días sin Nora

Cinco días sin Nora es una buena película Mexicana, dirigida y escrita por: Mariana Chenillo. Trata sobre el suicidio de una mujer judía que debe ser enterrada por su ex esposo. El no cree en dios y quiere enterrarla pronto sin importarle por cual acto, el católico o el judaico. Pero el hijo de la difunta, su familia y amigos quieren sepultarla por el ritual de la religión a la que ella y ellos pertenecen, la judía. Tratando de resolver este asunto se producen varias disputas en la familia sobre la religión y la manera de lidiar con los buenos y malos recuerdos del pasado. El ritmo es moderado, ni tan lento como para exasperar, ni tan rápido como para producir aturdimiento. Definitivamente es una obra de humor negro y drama, tiene mucho más de lo primero que de lo segundo. No es un film para reír a carcajadas ni llorar a borbotones, es más bien para divertirse con la ironía, el sarcasmo y la burla. Aunque también trata un asunto trágico, la forma en que es descrito no produce tristeza, ni consternación, la parte macabra es algo a lo que se llega por deducción y no por imágenes o sentimientos. La recomiendo, la presentan en Avenida Chile.David Duarte

Información Adicional

Premios:
Ha ganador alrededor de 12 premios, entre ellos: Mejor Película en el Biarritz International Festival of Latin America Cinema y en el Mar del Plata Film Festival.

Links
http://www.imdb.com/title/tt1143148/Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=9pbrxaijQUo